Visul oricarui designer este sa creeze ceva atat de elegant, atat de universal incat sa transceada tendintele, moda, timpul. Sa devina un clasic. Asa s-a intamplat cu mocasinul Gucci, cu trench-ul Burrberry, cu gentile Hermes… Crearea unei piese atat de definitorii este doar prima parte a luptei si visului unui designer. Etapa urmatoare este cea care conteaza cu adevarat: ajustarile, reinterpretarile, actualizarile care fac piesa respectiva sa fie frumoasa, cool, eleganta si la 130 de ani dupa ce a fost creata. In 1971, cand a murit mademoiselle Chanel, clasicul ei
Ideea ca moda si imbracamintea le-ar putea face pe femei mai puternice, ca le-ar ajuta sa fie si sa faca mai mult – in oricare dintre rolurile lor – a aparut o data cu inovatiile modei din anii ’20, cand femeile se eliberau de constrangerile corsetului. Cu un deceniu inainte, in 1909, dezinhibata si indrazneata Colette isi soca contemporanii testand vestimentatiile ambelor sexe si aparand imbracata in costume masculine, ea insasi simbol de femme liberee in contrast cu les femmes ornees. O femeie imbracata „lejer” si fara corset era subiect
O fotografie a lui Cecil Beaton, aparuta in Vogue-ul din septembrie 1941, surprinde o femeie, imbracata intr-un elegant taior Digby Morton, oprita un moment in fata ruinelor unei biserici bombardate din Londra. Fatada poarta inca data sfintirii acesteia (1678), iar sub fotografie sta scris „moda este indestructibila”. Nu stiu daca este o metafora gasita pentru imaginea cu pricina sau numele colectiei Digby Morton din acea toamna… Astazi, intr-o lume consumerista, ne masuram fortele cu impulsul de a face shopping, cu dorinta de mai mult si mai cool, cu dorinta de
